Eddie Mora

Hace poco he descubierto a Eddie Mora, un artista costarricense muy talentoso. Al igual que muchos artistas no es (todavía) tan famoso como Mickael Jackson o Madonna, pero de seguro vale más que la pena descubrirle un poco. Este hombre no sólo es un compositor excepcional sino que es un virtuoso en su instrumento principal, el violín y también es director de orquesta. Vive en una parte bastante aislada de nuestro mundo occidental, en un lugar encantador del cual seguramente habrán escuchado: Costa Rica. ¿Será la belleza de este lugar que le inspire tanto? Puede ser....Pero lo más seguro es que la música clásica no es tan fácil. Aparte siempre requiere mucho trabajo convertirse en un maestro en cualquier actividad.
No obstante, más que tergiversar el tema del elitismo, mejor escribo de música, igual que sea "pura", excéntrica, ligera, emocional, brillante, entretenida,buena para bailar, reir o conversar, la que nos lleva al sueño es probablemente la mejor para cada uno que la elige.

La música de "Eddie" es una mezcla interesante por el hecho que es el resultado del encuentro de sus raices folklóricas costarricenses, de su aprendizaje en la interpretación del violín en Rusia y de la música clásica de todos los horizontes. Es probable que su amor por el violín le llevó a escribir muchas obras para "cuerdas" (en lenguaje músical quiere decir simplemente: para instrumentos que tienen cuerdas, como por ejemplo el violín, el contrabajo, el violonchelo, la viola, etc.-) A próposito les aconsejo "nadar" en su página web para escuchar su maravillosa obra titulada: "Concierto para cuerdas"(disco "Música de Eddie Mora") en tres movimientos (tres partes)

Espero que ojalá les haga soñar, ya que lo bueno y desconocido que tiene la música clásica es dejar el espacio para poder desarrollar el sueño y la imaginación.

Eddie Mora:

http://eddiemora.com/es/

http://eddiemora.com/es/images/stories/deploy/index.html


¡Espero que lo disfruten!

Música en español : El lado oscuro

Cuando pienso a mis conocimientos de la música en español, me doy cuenta de que:

- Conozco casi nada (Manu Chao, Juanes, Buena Vista Social Club, Ska-P,… o también las inolvidables Las Ketchup)

- Todos estos artistas me dan la impresión de una música muy festiva y bailable

Así que, hoy he decidido interesarme a la pregunta fatídica: ¿qué tal con los movimientos de música rock más “extremistas”? ¿Pueden los hispano-hablantes ser auténticos góticos o metaleros?

Juzgad vosotros mismos con esta vídeo de Parálisis Permanente, grupo emblemático del post-punk/cold wave español, influenciado por grupos como Bauhaus o Siouxsie and the Banshees.

Parálisis Permanente

http://www.youtube.com/watch?v=OteNCoHF-rM

Nació en 1981, pero existió solamente durante dos años porque el cantor se murrió en un accidente de coche (tenía 21 años…) Sin embargo, están todavía escuchados y respetados por los fans de la “onda fría”.

Otro estilo bastante gótico: la música industrial, ¡por supuesto! Esplendor Geométrico es LA referencia española.

Sobre el punk, podéis probar Siniestro Total (su canción la más conocida se llama Bailaré sobre tu tumba), el grupo vasco Cicatriz (http://www.youtube.com/watch?v=zZuqWetsX7M la calidad de la vídeo también es bastante punk), o Eskurbuto.

Cicatriz

Hay también grupos de rock duro, como Barón Rojo que grabaron su primer álbum en los estudios de Ian Gillian (cantante de Deep Purple) o Obús, que todavía existe. Si os intereséis descubrir otros grupos de metal (más recientes) en español: http://www.metalunderground.com/news/details.cfm?newsid=63173. Según mis fuentes, el metal es muy popular en América latina especialmente: quizás conocéis Ill Niño, un famoso grupo de Nueva Jersey cuyos miembros son de origen latinoamericana.

Barón Rojo

Si estaba muy divertido descubrir estos grupos y canciones (¡especialmente una versión española de I wanna be your dog por Parálisis Permanente (Quiero ser tu perro)!), mis investigaciones me han aprendido también cosas un poco más serias sobre un movimiento: la Movida Madrileña.

Es un movimiento cultural (o, podemos decir, contracultural) que se desarrolló durante el fin de los años setentas y el principio de los años ochentas –es decir, los primeros años de la Transición (el fin del franquismo y el principio de una democracia en España). Con este ambiente de liberación, los jóvenes y artistas tenían un deseo muy fuerte de expresarse y “modernizar” su país.

Es en este contexto que el punk y la nueva ola (new wave) aparecían en España. Pero la Movida surgió también en otros sectores que la música: por ejemplo, el realizador de cine ineludible de este movimiento es un tal Almodóvar…

Si quieréis saber más sobre la Movida : http://es.wikipedia.org/wiki/Movida_madrile%C3%B1a

El Buena Vista Social Club

Hola chicos! Ahora que casi llega el invierno, hace mucho frío y la verdad es que necesitamos un poco de sol y de calor, no?

Para alegraros un poco, os voy a hablar del Buena Vista Social Club que nació en Cuba, una tierra donde la música nunca para. No os suena? Leed lo siguiente.

Al principio, es decir en los años 40, el Buena Vista Social Club era una cofradía de la Habana; los músicos y cantantes que se encontraban ahí para charlar y disfrutar de la vida tenían la misma identidad étnica afrocubana.

50 años después, en 1996, el guitarrista Ry Cooder decidió grabar un disco de música cubana "tradicional" - el "son" - con músicos locales. Así nació el grupo Buena Vista Social Club, compuesto de ancianos - llamados después de la salida del disco los "superabuelos" - que por la mayoría eran músicos famosos en los años 40 y que tocaban en el Buena Vista Social Club.

No os preguntáis porque, en los 1990, nadie los conocía más?
Después de la revolución cubana en 1959, un régimen de izquierdas nació en Cuba, y este quería crear una sociedad en la que no había distinción entre la gente : no importaba el color, la etnia o la clase, todos eran iguales. Esto tuvo por consecuencia el cierre de las cofradías, y con ellas el del Buena Vista Social Club.


La grabación del disco
Como ya os dije, fue Ry Cooder quien tuvo la idea de grabación. Los músicos grabaron en un estudio de la Habana, donde el equipo de música no había cambiado desde los años 50. Cuando salió el disco en 1997, tuvo un verdadero éxito y el grupo emepzó a tocar en Amsterdam y Nueva York. Wim Wenders filmó los dos conciertos y añadió un documental en el que se podía ver entrevistas con los músicos en la Habana.

El éxito del disco contribuyó a un renovado interés por la música cubana de los años 30, 40 y 50. En los 40, el jazz influyó sobre la música cuabana. Los tradicionales estilos musicales afrocubanos como el son y la rumba siguieron desarrollándose, y está claro que el son tuvo un increíble impacto sobre la música popular en Latinoamérica y en los Estados Unidos.
Gracias a Ry Cooder la gente redescubrió, en los 1990, el "viejo" son cubano.

Entre los músicos que tocaron el disco, los tres más famosos son (o eran) Compay Segundo (tocaba la guitarra y el tres, y tambien cantaba; murió a la edad de 95), Ibrahim Ferrer (cantaba; murió a la edad de 84), y Rubén González (tocaba el piano; murió a la edad de 78).

Os aconsejo escuchar el disco, tiene canciones muy buenas, de las cuales "chan chan" (un clásico), "candela", "commandante che guevara" (otro clásico), "el cuarto de Tula", "veinte años átras" (la canta Omara Portuondo con Compay Segundo) y muchas más! Os aseguro que alegrará vuestro día y que pondrá un poco de sol en vuestras vidas!

Eddie Mora

Hace poco he descubierto a Eddie Mora, un artista costarricense muy talentoso. Al igual que muchos artistas no es (todavía) tan famoso como Mickael Jackson o Madonna, pero de seguro vale más que la pena descubrirle un poco. Este hombre no sólo es un compositor excepcional sino que es un virtuoso en su instrumento principal, el violín y también es director de orquesta. Vive en una parte bastante aislada de nuestro mundo occidental, en un lugar encantador del cual seguramente habrán escuchado: Costa Rica. ¿Será la belleza de este lugar que le inspire tanto? Puede ser....Pero lo más seguro es que la música clásica no es tan fácil. Aparte siempre requiere mucho trabajo convertirse en un maestro en cualquier actividad.
No obstante, más que tergiversar el tema del elitismo, mejor escribo de música, igual que sea "pura", excéntrica, ligera, emocional, brillante, entretenida,buena para bailar, reir o conversar, la que nos lleva al sueño es probablemente la mejor para cada uno que la elige.

La música de "Eddie" es una mezcla interesante por el hecho que es el resultado del encuentro de sus raices folklóricas costarricenses, de su aprendizaje en la interpretación del violín en Rusia y de la música clásica de todos los horizontes. Es probable que su amor por el violín le llevó a escribir muchas obras para "cuerdas" (en lenguaje músical quiere decir simplemente: para instrumentos que tienen cuerdas, como por ejemplo el violín, el contrabajo, el violonchelo, la viola, etc.-) A próposito les aconsejo "nadar" en su página web para escuchar su maravillosa obra titulada: "Concierto para cuerdas"(disco "Música de Eddie Mora") en tres movimientos (tres partes)

Espero que ojalá les haga soñar, ya que lo bueno y desconocido que tiene la música clásica es dejar el espacio para poder desarrollar el sueño y la imaginación.

Eddie Mora:

http://eddiemora.com/es/

http://eddiemora.com/es/images/stories/deploy/index.html


¡Espero que lo disfruten!